Uskumatult ilusad paberteatrid - 19. sajandi meelelahutus

19. sajandil mõtlesid ettevõtlikud inglased välja, kuidas teater majja kolida. Inglismaal oli Regency ajastul, nimelt 1800. aastate alguses, teater nii populaarne, et tekitas ühiskonnas rahutusi.

1809. aastal, kui Covent Gardeni teater üritas piletihindu tõsta, oli publik nii nördinud, et tekitas mässu. Enam kui kaks kuud järjest karjusid, müristasid, helisesid kellukesi ja tõid isegi teatrisse sigu, et näitlejad ära uputada. Protest kuulati ära, administratsioon alandas hindu.

Väga populaarsed olid mitteametlikud etendused, mida peeti mahajäetud ladudes. Nad kogusid rahvahulki. Harrastuskunstnikud esitasid roppusi laule, tegid rekonstrueerimise šokeerivate kohalike kuritegude kohta, rääkisid juhtumitest ja näitasid kokkuvõtlikult Shakespeare'i ja teiste näitekirjanike näidendeid.

Esindused muutusid sõltuvalt toimuvatest sündmustest. Kuna kõik see toimus ilma võimude loata, võisid kunstnikud ja pealtvaatajad hõlpsalt vangi sattuda. Kuid need üritused olid nii populaarsed, et mõnikord pidid nad päevas andma kuus etendust. Laste etendused olid erilise nõudlusega.

Ajastul, mil Netflix ja YouTube olid kadunud, töötasid ettevõtlikud mänguasjatootjad välja uue viisi meelelahutuse koju toomiseks: paberiteatrid. Ühe senti eest said ostjad pisikese papist lava, mis oli raamatu mõõtu tõusuga, kardinate ja vahel isegi paberipublikuga.

Tegelased olid tehtud ka paberist. Pealegi külmutasid nad kõik talle iseloomulikus dramaatilises asendis: kaabakad vehkisid püssidega, puhkesid püssirohu pilved, lõbusad meremehed tantsisid, klounid hüppasid tünnidest välja.

Kangelased võisid ikka ja jälle ilmuda, nii mitu korda kui süžee nõudis. Komplektide juurde oli lisatud lühike skript või näidend. Paberiettekanded võiksid olla eri žanrites: melodraama, eepiline lugu, lood elust ekstravagantsetes kummitavates lossides. Veelgi enam, kui proovitükk vihjas ratsaniku ilmumist hobusele, tehti sündmuskoha tagaossa, kust ta ilmus, spetsiaalsed lõiked. Sageli olid stsenaariumi aluseks tuntud klassikalised teosed, mis olid kohandatud laste tajumiseks.

Lihtne on ette kujutada, kuidas lapsed rikastasid teadaolevaid lugusid ja muutsid oma kujutlusvõimega süžeed. Ühe teose tegelased eksisid hõlpsalt teise sisse. Saksa luuletaja Johann Goethe rääkis sõpradele, kuidas tema poeg August korraldas paberist etendusi ja tema teatri peakunstnik oli kodukass.

Hiljem meenutas paberlavastuste lavastaja, tulevane kirjanik Gilbert Keith Chesterton, kuidas ta sai sündmuste ulatust mõjutada. Mõnele suurema tähtsuse omistamine, teiste jaoks vähem tähtsuse omistamine. Ta esindas kohtupäeva langevate linnade ja tähtedega, kuid tema lapselikus tõlgenduses lõppes kõik hästi.

Paberiettekannetest meeldisid Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner, Jean Cocteau. Wagner väitis üldiselt, et ta leiutas oma "Nibelungide rõnga", kehastades seda mänguasjalaval. Ja Stevenson ütles, et esimest korda seiklusmaailmas, kus ta sellise teatri läbi sukeldus, oli see nii põnev, et tema elu oli määratud.

Paberiteatri võlu oli mitte ainult selles, et see võimaldas lastel kodus oma lemmikmängu reprodutseerida, vaid ka näidata loomingulist konstruktiivset algust.